Сьюзен Микула: прошлое и настоящее

Jul 10, 2023

Ли Роско

Желание ли это или мечта о чем-то едва увиденном; предположение, шепот о чем-то, что могло быть или было в памяти? Все фотографии Сьюзан Микулы разделяют эту общность иллюзии, заблуждения, чего-то не совсем там, даже если их сюжеты очень разные. Будь то чувственная обнаженная натура в «После выговора», странная механика карусели в сериале «Санталенд» или сюжеты моря не буквально, а, скорее, его метафоры, — она создает пограничную тайну. Лиминал как едва уловимый, лиминал как духовная граница, лиминал как переходные зоны при изучении водных объектов.

Микула проведет ретроспективную выставку в Доме Мэри Хитон Ворс «В свет: 30-летняя антология», охватывающую 30 лет ее творчества и проходящей одновременно с персональной выставкой новых работ «Спутники Нептуна» в галерее Райс Полак. , где она представлена ​​на местном уровне.

Свою профессию она открыла в 30 лет, когда влюбилась в старую камеру Polaroid, которую нашла в комиссионном магазине на Мартас-Винъярд. Она называет себя последним из фотографов Polaroid.

Ее отец, пилот коммерческой авиакомпании, также был фотографом. «Он фотографировал место крушения, ваш отель или ваш магазин товаров для хобби, [поэтому] наличие семьи, которая приветствовала искусство, делало это возможным». Ранее она была писательницей, но перестала пытаться продать свои рассказы и начала изучать все, что могла, о полароидах, заинтригованная как механикой, так и результатом, который они дают, и подчеркивая, что эти два явления связаны между собой, чему ее научил ее отец. Хотя он снимал «красивым Rolleiflex», он также брал полароиды, и она вспоминает их химический запах и сюрпризы, когда они проявлялись.

«Я люблю Polaroids, потому что они дают уникальные положительные результаты, и что все камеры разные», — говорит она, комментируя, что некоторые объективы не так хороши, как другие, в пределах одной линейки, потому что специалисты, которые их собирали, различались по навыкам. Сейчас у нее около 25 камер, и каждую из них она знает близко. Ей нравятся SX70 и SX 70 альфа для общей работы, Спектры для широкого формата, 600 зеркалки для более широкого светового диапазона. Она использует старую пленку и знает, какие цвета останутся, а какие выпадут. «Во всяком искусстве бывают счастливые случайности, но часть счастливой случайности — это знание своего оборудования и материалов».

Мастерство материала «затрагивает суть того, что я пытаюсь сделать», говорит она. «Я действительно черпаю много вдохновения у художников. Они ясно понимают свою художественную ответственность, где она заканчивается и где начинается ответственность зрителя. Я думаю, что [Ганс] Хоффман сказал, что он будет беспокоиться обо всем, начиная с холста». Но зритель должен реагировать с лица полароида вперед.

Восприятие зрителя — это то, что она стремится вызвать своим стилистическим выбором. Как и у Эль Греко, у него наблюдается наклон зрения, а в случае Микулы — расфокусированная астигматическая картина. «Вот как я вижу вещи. Я смотрю на объект и манипулирую фокусом камеры, чтобы получить именно то, что хочу. Это может показаться тщетным, но я принимаю решение, потому что считаю, что оно правильное в данный момент». Стиль, по ее словам, — это «путь внутрь, способ деконструировать сцену, чтобы я могла проникнуть в нее. И я надеюсь, что это верно для зрителя. Я предпочитаю, чтобы ты видел что-то из своего прошлого, из своего разума, из своей жизни, из своих снов, а не издалека».

Множество энтропийных домов на мысе, возможно, повлияли на это деконструктивистское видение. Как ее партнер с 1999 года, телеведущая Рэйчел Мэддоу, сухо заметила, когда впервые познакомилась с Кейптауном, где они живут сейчас, когда не в западном Массачусетсе: «Дома здесь не в хорошем состоянии».

Типичным примером Микулы является «Спутники Нептуна», Галатея 1, с размытой хижиной спасателей и освящающими ее сверкающими пятнами света. В рамках серии, снятой за последние два года специально для галереи Rice Polak, Микула хотел отдать дань вдохновению Кейптауна, «не так, как это могли бы сделать другие люди», а передать «вневременные, знаковые символы, образы места, которое я нахожу красивый, загадочный и романтичный в истинном смысле этого слова», — говорит она. Несмотря на всю ее работу, «сквозная линия легкая; время суток так же важно, как и место, где я снимаю», — добавляет она.